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第一千五百零五章分刻如屏,以形写神
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  布局的一部分。

  六骏马,其凋法就是将石分刻如屏。

  每方石屏,四周留下边框。

  且大小间距相等、位置设置左右对称,连续排列,营造出纪念碑式的效果。

  在有限的空间中塑造形体,与其他的陵墓凋刻拉开了距离。

  通过形态紧张的形象描绘,表现出空间的张力。

  使观者的感受,不只局限于四方之内。

  四周的边框,更是加强了石屏装饰感。

  这与外部区别,更为明确地彰显主题。

  在我国古代艺术中,无论是绘画抑或是凋刻,所追求的艺术审美是“以形写神”。

  外在的形态再相似,也毫无意义。

  只有深藏于形体之内气韵,才具有生命力且永恒。

  工匠师们在“六骏”的塑造中,大胆突破,巧妙布局,刻画形象高度概括极富个性。

  还有凋刻手法,将现实主义和浪漫主义手法相结合。

  使“昭陵六骏”。最终成为我国古代石刻艺术史中的珍品。

  李世民组织创作浮凋“昭陵六骏”,其意义不仅仅在于纪念战马,还有更深层次的意义。

  在人类历史上,马是一种非常重要的家畜。

  由于它与人类的密切关系,古今中外以马为题材的艺术作品经常出现,并逐渐有了深厚的文化内涵,是时代精神气质的反映。

  唐初的“昭陵六骏”不是直接对实际纪念者进行正面的描绘,而是以其所骑之马作为代替、象征来表现重大的历史事件。

  它以写实手法和象征意义,充分显示了大唐王朝的盛世雄风。

  唐代注重美术的政教功能,尤其是在早期。

  与“昭陵六骏”性质最接近的,是“凌烟阁二十四功臣像”,可惜如今已不存在。

  李世民为了表彰开国功臣,将他们的形象绘制在凌烟阁中。

  一方面肯定了他们的功绩,另一方面在社会上树立起忠君的榜样。

  “昭陵六骏”的出现,与上述作品的出现道理是相同的。

  李世民本人善于向当时人,以及后人夸耀自己,他努力把自己塑造成一位开国“明君”。
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